Annette cords

Breaking the grid

exhibition duration

August 28 - October 5, 2019

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Kang Contemporary is pleased to present Breaking the Grid, Annette Cords’ first solo exhibition in Berlin. The show brings together Cords’ large-scale Jacquard tapestries, smaller hand-woven pieces, and works on paper. 

In her practice, Annette Cords focuses on the multidimensionality of weaving, as she makes incisive connections between text and textile, image and code, surface and structure. The work on display presents weaving as a rich, nuanced and often undervalued language that intersects and augments developments in writing, painting, and abstraction. In Let Them Paint, two paint drips filled with an op-art-like weave structures hover on the sides, as sweeping strokes of sprayed paint surround a cluster of signs proclaiming “Let Them Paint.” By placing the vocabulary of painting into a woven syntax, the artist establishes parity between the two media and questions the hierarchies of art and craft. In 99 Cent Love, the vernacular language of weaving is paired with that of the street, setting up a correspondence and dynamic tension. The soft sensuousness of the tapestry contrasts with the hard voice of the city’s posted bills, as the words love and 99 cents are juxtaposed, while smiley faces look on. Both weaving and urban mark-making have long existed on the margins of the established art canon, and by merging them in her work, Cords connects their visual-textual languages and ability to carry cultural meaning. 

Beginning a tapestry with her drawings and photographs, Cords adds, subtracts, and combines elements in Photoshop and Illustrator, and then continues to develop the piece in weave programs, where each pixel becomes a stitch, an interlacing of warp and weft. The language used to set up weave structures is straightforward and binary: the warp is either up or down. With the Jacquard loom, however, each warp thread moves independently, allowing for the fabrication of complex and intricate tapestries, and an almost infinite potential for mark-making. Also, on display, are weavings created on a 12-harness floor loom. Here, Cords reworks the historical context and the weave structures of traditional American patterns called Overshot. In Blooming Leaf of Mexico, the original name of the pattern connects to current political disputes, while the exploration of the weave structure engenders varied interactions of color and pattern and results in complex, geometric abstractions. 

Cords’ deep engagement with the material and conceptual aspects of weaving pushes the medium forward and expands the discourse surrounding it. Charged with political and cultural allusions, the tapestry Big Revival connects the hopeful phrase with inner-city trouble, as the symbol for an abandoned building, an X in a square, lingers in the lower left. Cords makes weaving function on multiple levels at once, allowing it to speak to aesthetic, material, and cultural concerns, while she invites the viewer to look closely and construct new meanings.

The exhibition will open on Thursday, August 22 with a reception at 7 pm During Berlin Art Week, an artist conversation will be held at the gallery on Saturday, September 14, at 6 pm. A catalogue with a text by Claus Mewes will accompany the exhibit.

Annette Cords was born in Hamburg, Germany and currently lives and works between New York and Hamburg. She received her MFA in painting from the University of Pennsylvania and has exhibited extensively internationally. Solo and two person exhibitions include Between Two Horizons, Kang Contemporary, Berlin; Cognition Stroll, Project: ARTspace, New York; Sideways, New York Public Library, New York; Diamond Days, Villa Rosenthal, Jena; Klangfarben, Jenaer Kunstverein, Jena; Turnarounds, AxD Gallery, Philadelphia; and Cross-Coupling, Posie Kviat Gallery, Hudson, NY. Her work has appeared in group shows at numerous venues, including The Drawing Center, Queens Museum, Odetta Gallery, Kentler International Drawing Space, MASS MoCA, The Poor Farm, LG Tripp Gallery, Montreal Centre for Contemporary Textiles, and Michael Steinberg Fine Art. She is the recipient of several grants and residencies, including a New York Foundation for the Arts Fellowship and a Change Inc, Robert Rauschenberg Fellowship.

German version

Kang Contemporary freut sich, mit Breaking the Grid Annette Cords' erste Einzelausstellung in Berlin zu präsentieren. Cords zeigt ein Ensemble von großformatigen Jacquard-Tapisserien, kleineren handgewebten Werken und Arbeiten auf Papier.

Die Künstlerin stellt prägnante Verknüpfungen zwischen Text und Textil, Bild und Code, Oberfläche und Struktur her und hebt so vielschichtige Aspekte des Webens hervor. Die ausgestellten Arbeiten artikulieren Weben als eine facettenreiche, nuanciert, und oft unterschätzte Sprache, die Entwicklungen in Schrift, Malerei und Abstraktion aufgreift und ergänzt. In der Tapisserie Let Them Paint fließen Farbtropfen, die mit Op-Art-ähnlichen Webstruktukturen gefüllt sind, während schwungvolle Linien gesprühter Farbe den Blick auf eine Gruppe von Schildern lenken, die "Let Them Paint" verkünden. Das Vokabular der Malerei wird in eine gewebte Syntax eingebunden und Cords betont so die Ebenbürtigkeit der beiden Medien und hinterfragt die Hierarchien von Kunst und Handwerk.

In 99 Cent Love wird die traditionelle Sprache des Webens mit der Ausdrucksweise der Straße gepaart, wodurch eine Analogie und gleichzeitig eine dynamische Spannung entsteht. Die sanfte Geschmeidigkeit der Tapisserie steht im Kontrast zur rauen Sprache städtischer Poster, die in der Gegenwart von Smiley-Gesichtern, die Wörter LOVE und 99 cents gegenüberstellen. Sowohl das Weben als auch Urban Art existieren seit langem am Rande des etablierten Kunstkanons. Durch ihre Fusion verbindet Cords die visuell-textuellen Sprachen dieser Kunstformen und betont deren Fähigkeit, kulturelle Inhalte zu vermitteln.

Die Künstlerin beginnt eine Tapisserie mit Zeichnungen und Fotografien, in Photoshop und Illustrator werden Elemente hinzugefügt, subtrahiert und kombiniert, bevor die Arbeit in einem Webprogrammen weiterentwickelt wird. Durch diesen Entwicklungsprozess wird jeder Pixel in eine Verflechtung von Kette und Schuss verwandelt. Die Sprache der Webstrukturen ist einfach und binär: Die Kette ist entweder oben oder unten. Mit dem Jacquardwebstuhl bewegt sich jedoch jeder Kettfaden unabhängig, was die Schaffung komplexer Tapisserien und die Gestaltung zeichnerischen Markierungen ermöglicht. Die Ausstellung enthält ebenfalls Webarbeiten, die auf einem 12-Schaft-Webstuhl entstanden sind. Hier revidiert und erweitert Cords den historischen Kontext und die Webstrukturen traditioneller amerikanischer Muster, die Overshot genannt werden. In Blooming Leaf of Mexico verweist die Originalbezeichnung des Musters auf aktuelle politische Auseinandersetzungen, während die Weiterentwicklung der Webstruktur, vielfältige Wechselwirkungen zwischen Farbe und Muster erzeugt und zu komplexen, geometrischen Abstraktionen führt.

Cords' weitreichende Auseinandersetzung mit den materiellen und konzeptionellen Aspekten des Webens erschließt neue Bezugspunkte und erweitert den Diskurs. In der mit politischen und kulturellen Anspielungen aufgeladenen Arbeit Big Revival verbindet sie den hoffnungsvollen Spruch mit urbanem Aufruhr, der durch das Symbol für ein verlassenes Gebäude, ein X in einem Quadrat, dargestellt wird. Cords lässt das Weben auf mehreren Ebenen gleichzeitig wirken, sodass es ästhetische, materielle und kulturelle Anliegen kommunizieren kann, während sie den Betrachter einlädt, genau hinzuschauen und neue Bedeutungen zu konstruieren.


Die Ausstellung wird am Donnerstag, den 22. August, mit einer Vernissage um 19:00 eröffnet. Im Rahmen der Berliner Art Week findet am Samstag, den 14. September, um 18:00 Uhr ein Künstlergespräch in der Galerie statt. Ein Katalog mit einem Text von Claus Mewes begleitet die Ausstellung.

Annette Cords wurde in Hamburg geboren und lebt und arbeitet derzeit zwischen New York und Hamburg. Sie erhielt ihren MFA in Malerei von der University of Pennsylvania und hat international umfassend ausgestellt. Darunter die Einzel- und Doppelausstellungen Between Two Horizons, Kang Contemporary, Berlin; Cognition Stroll, Project: ARTspace, New York; Sideways, New York Public Library, New York; Diamond Days, Villa Rosenthal, Jena; Klangfarben, Jenaer Kunstverein, Jena; Turnarounds, AxD Gallery, Philadelphia; und Cross-Coupling, Posie Kviat Gallery, Hudson, NY. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen an zahlreichen Orten gezeigt, darunter The Drawing Center, Queens Museum, Odetta Gallery, Kentler International Drawing Space, MASS MoCA, The Poor Farm, LG Tripp Gallery, Montreal Centre for Contemporary Textiles und Michael Steinberg Fine Art. Sie erhielt mehrere Stipendien und Fellowships, darunter ein New York Foundation for the Arts Fellowship und ein Change Inc, Robert Rauschenberg Fellowship.

German Text edit by Josephin Hamm